Как и чем рисуют художники
Существуют тысячи изобразительных техник и не меньшее количество стилей. Для каждого, кто решил заняться живописью всерьез, нужно начинать с основ — с композиции, анатомии, объема, перспективы, светотеней и прочего. Если художник работает в стиле импрессионизма, то и в этом случае он должен разбираться в основах живописи. Именно благодаря базовым знаниям и рождается настоящий художник.
В наши дни даже фотографу не стоит бездумно копировать реальность. В каждую работу должно вноситься особое, собственное отношение. Именно такие фотографии, как говорится, способны «пробрать до костей». А для художника это еще важнее. Им необходимо запечатлеть помимо точного или неточного образа еще и собственное ощущение, которое они вкладывают в этот образ. Они как бы заранее делятся с будущим зрителем собственным мировосприятием.
Последовательность в работе художника
Прежде всего художнику необходимо выбрать место для работы. Он может писать картину в мастерской или на крыше здания, на берегу реки или на лесной опушке. Затем ему следует выбрать инструмент для работы. Для написания красками нужны кисти, пастель необходимо закрепить, еще не забыть точилки для карандашей. Современные окрашивающие элементы могут быть какими угодно.
Вот у художника уже готовы бумага или холст. Но перед нанесением красок он работает карандашом над линиями перспективы и примерными очертаниями. Только после такой предварительной работы наступает момент самого рисования. Обычно сперва изображается общая панорама, а подробности — после. Выделяются основные цветовые акценты, подчеркиваются границы между освещенными участками и затененными. В последствии вырисовываются детали картины. Завершают работу мелкие штрихи. Особенно это актуально при написании картин масляными красками. При работе акварелью или пастелью существует иной подход.
Краски художника
При написании акварелью, художник должен работать быстро. Акварельные краски способны передавать моментальные переживания. Художник работает на влажном листе бумаги. Краски перемешиваются, перетекают, создается впечатление, будто картина оживает. По-особенному удивительны акварельные пейзажи. Акварель можно использовать и для работы на сухом листе. В этом случае новые слои красок наносятся на предыдущие, когда те абсолютно высохнут.
Нужна хорошо поставленная рука, чтобы использовать пастель. Она имеет особенность крошиться и осыпаться. Однако нею можно рисовать что угодно за счет интенсивности цвета и возможности растушевки. Зачастую пастельным мелком сперва наносятся широкие штрихи, а после их растушевывают, заполняя выбранную область подходящим цветом.
